Coroplastia

La coroplastia (dal greco koré , bambola , e plassein , per formare), o la scultura coroplastica è l’arte di fare figure o rilievi di argilla , modellandoli e cucinandoli. L’artista che si dedica a quest’arte si chiama coroplasta.

Storia

Le prime rappresentazioni di coroplastia sono nel Neolitico , essendo le figure femminili esageratamente naturalistiche , vedendo in queste opere antropoformi costanti indicazioni di tatuaggi . Il culto funerario caratterizzato da queste figurine era generale in tutta Europa. Esempi simili sono stati trovati a Hissarlik , in Egitto , a Cucuteni , Jassy e Philippopolis .

Le figurine funebri e gli idoli egizi riprodotti per mezzo di stampi hanno una composizione più complicata rispetto ai semplici prodotti in ceramica , di cui solo esemplari rarissimi sono conservati nelle collezioni di oggetti egizi. Il “rispondente” o doppio Ushebti sono di terra verniciata, o meglio, di una terra bianca siliceo coperta generalmente da una brillante vernice blu o verde-bluastra, formata da silicati alcalini fusibili, o da silicati di piombo e stagno . Questa procedura è stata praticata dagli Assiri , il Fenicie dei vari popoli che diffondono tutti i costi del Mediterraneoinnumerevoli piccoli charms funeraria e perline religiose collana o decorativi e lattine o bottiglie di profumi e unguenti .

Perrot e Chipiez hanno formulato un’ipotesi, 1 riguardante i monumenti punici delle Isole Baleari , negli scavi effettuati a Ibiza , che le statuette che sono state trovate sono identiche a quelle che sono conservate nel British Museum, provenienti da Tharros e da Sulcis , sull’isola della Sardegna . In altre figurine scoperte nella necropoli di Ibiza , l’influenza delle officine iberichesembra evidente, poiché in queste si manifestano come in tutto il bacino del Mediterraneo, personaggi ellenistici .

I coroplastas di Cipro , un isola in uno dei punti di confluenza di civiltà greca e asiatici, hanno prodotto opere in cui l’influenza ellenica prevalso, anche se fenicia, assira, egiziana e aggiogare Persico ha impedito l’esternalizzazione libera circolazione delle idee che ispirò l’arte cipriota. Reazioni orientali sopportato nel corso del V secolo. C., ha impedito qualsiasi commercio con la Grecia . Ma il monopolio imposto da commercianti fenici erano in grado di impedire la penetrazione della nuova civiltà che lentamente adottando gli stessi conquistatori. l’influenza greca la cui azione iniziò nell’ottavo secolo a. C., relegò il nucleo ufficiale fenicio nella piccola regione di Larnacae Amatunte , stabilendo un dualismo che scomparve definitivamente dopo la conquista macedone . Le principali scoperte hanno evidenziato l’esistenza di figurine antiche e scarsamente lavorate a Dali e Athieno e altre di puro stile greco a Larnaca (scavi del generale nordamericano Luigi Palma di Cesnola). Fin dai primi tempi della manifattura, il profilo delle opere arcaiche greche appare nelle figure cipriote, anche in quelle con altri personaggi assiri o egiziani. Lo stampaggio è iniziato con stampi di una singola pietra. Le abbondanti macerie di Larnaca (il vecchio Citio), formate da statuette votive, contenenti opere rustiche mescolate con eccellenti statuette greche. È probabile che la differenza nel valore artistico possa essere attribuita al favore della popolazione nelle immagini tradizionalmente semplici. Le statuette prodotte dai laboratori greci di Larnaca sono paragonabili a quelle di Mirina e Tanagra .

L’isola di Rodi aveva un centro di produzione coroplastica nella città di Camiros . Negli scavi eseguiti nel 1860 da Auguste Salzmann , furono trovate molte statuette di ispirazione egiziana e fenicia e altre di manifattura locale, riprodotte con stampi delicatamente intagliati. La caratteristica dei coroplasti di Camiros è che le statuette erano chiuse alla base, dove un foro fatto con un bastone assicurava, durante la cottura , l’espansione dell’aria calda carica di vapore . L’aspetto artistico è intermedio tra le figurine rustiche delle prime epoche e la perfezione del sesto e quinto secolo aC. C. I prodotti delle officine Camiros sono stati esportati inGrecia , Italia continentale e Sicilia . Servivano per i riti funebri .

Evolution

La coroplastica antica ha importanza archeologica, specialmente dopo lo studio delle statuette di Tanagra e Mirina.

La figura unilaterale dalla pelle sottile è stata perfezionata fino a imitare la forma rotonda , cercando di evitare incidenti con un foro longitudinale che facilitasse l’essiccazione dell’argilla soggetta alle alte temperature del forno .

Le statuette che riproducevano vere opere d’arte richiedevano l’uso di stampi complicati, che venivano esportati in officine distanti, sostituendo le statue metalliche difficili da produrre e molto costose.

Lo sparo dello stampo doveva garantire le pressioni e l’attrito a cui era sottoposto, stampando sulla sua superficie un sottile strato di argilla plastica, che veniva poi rinforzato e lasciato asciugare, consentendo alla sua rapida contrazione di separarsi dalla matrice .

la leggerezza di questi getti, o piuttosto delle figurine modellate, è la caratteristica migliore per distinguerli dalle imitazioni moderne.

I primi stampi erano di un solo pezzo e così che la stampa poteva essere facilmente staccata, il sollievo era poco esagerato, facilitando l’espropriazione.

Lo stampo in due pezzi consentiva la fabbricazione di bacchette corporee unendo i due pezzi con lo slip . In queste statuette, le braccia sono intimamente attaccate al corpo e la larghezza della base ne garantisce la stabilità.

A metà del VI secolo a. C., la preoccupazione di tradurre plasticamente gli atteggiamenti peculiari del movimento, aumentò il numero di muffe che li rendevano più complicati e riuscì a riprodurre le figurine più spontaneamente modellate. Con gli stessi elementi, coroplastas combinati numerose statuette simili nei dettagli, ma sempre diverse nel suo complesso: il cenno, la disposizione delle gambe e braccia, acconciature , accessori, mantelli , corone , piedistalli , coturni , ventilatori , vongole e tuniche, permisero comunque di aumentare la diversificazione delle immagini e l’incontro di due o più figure che formavano gruppi, aggiungendo una maggiore apparente novità alla produzione, rendendo comprensibile il favore del pubblico, dimostrato dal grandissimo numero di monumenti coloplastici scoperti negli scavi.

Una volta terminato lo stampaggio della figurina è stato fissato su una tavoletta sottile (Tanagra), o su un solido piedistallo ( Locrida ) o rotondo o parallelogrammico (Mirina) e dopo la cottura, le figurine votive erano pronte per la vendita. Quelli destinati al culto dei morti sono stati ritoccati con cura prima di sottoporli all’azione del fuoco, sono stati policromi, evidenziando alcuni dettagli morendo.

Oltre al commercio di stampi originali, sono state riprodotte le opere dei migliori coroplasti, modellando le statuette preferite, dando vita a un prodotto più grossolano e meno meticoloso, senza i dettagli che abbondano nei prodotti di Mirina e Tanagra e nel meglio di Larnaca .

La necropoli di Mirina fu scoperta casualmente nel 1870 dai contadini della fattoria di Kalabasary, la tenuta di Ali-Aqa, vicino Izmir , di proprietà di Aristides Bey Baltazzi, di Istanbul . Dopo la comparsa delle prime figurine nel mercato di Parigi , il governo turco ottenne il permesso di effettuare scavi sistematici nel sito di Mirina. Ad Edmond Pottier e Salomón Reinach è stata affidata la gestione dei lavori , dando vita a quattro campagne fruttuose. Le statuette scoperte furono portate al Museo Ildia-Kiosk di Istanbul. Baltazzi Bey li ha donati al Museo Archeologico Nazionale di Atene e al Louvre che possiede un migliaio di figurine, cedendo in totale la terza parte che corrispondeva al museo francese.

Desgaciadamente le figurine trovate in Mirina sembravano rotte a seguito di un’usanza imposta dal rituale funebre.

Le statuette di Mirina riproducono i monumenti della scultura greca , mentre quelli di Tanagra si ispirano alla vita di tutti i giorni . In questi, l’interpretazione del nudo è rara, che abbonda negli altri. Le figurine Tanagra, “tanagrinas”, eleganti e di alta arte non possiedono la grazia, il vigore e l’aspetto della vita delle opere di Mirina, dopo il tempo di Alessandro Magno . I migliori esemplari raggiunsero prezzi elevati e furono oggetto di difficoltà nel distinguere falsi e riproduzioni artistiche eseguite senza l’intenzione di frode.

Le opere eseguite in Cina dal 1900 per la costruzione di ferrovie, hanno dato importanti risultati archeologici. Tra questi, il più importante è quello delle figurine chiamate tra i collezionisti inglesi Han Tanagras , perché la maggior parte di questi oggetti artistici appartengono al periodo in cui regnò la dinastia Han (206 aC-221), e per via del grande affinità artistica che li unisce con i capolavori delle coroplaste greche. Erano usati come sostituti delle vittime sacrificate in epoche precedenti, confermando allo stesso tempo l’estensione del culto funerario e i sacrifici di donne e schiavi. I Tanagraso meglio, la coloplastica cinese, usava le stesse procedure in uso nei centri delle civiltà occidentali. Le figurine erano molto varie in rappresentazioni, movimenti e ornamenti, e come i loro congeneri greci custodiscono, oltre a un grande valore artistico e archeologico, un grande interesse etnografico . Alcune statuette erano coperte da una vernice vetrosa, mentre altre appaiono policrome . Alcuni esempi sono noti in cui è apprezzata l’influenza dell’arte ellenica.

Vedi anche

  • Figurine di terracotta greca

Riferimenti

  1. Torna all’inizio↑ Georges Perrot e Charles Chipiez, Histoire de l’art , volume VIII, p. 49. ISBN 978-1167731587
  • Il contenuto di questo articolo incorpora il materiale del volume 15 dell’Enciclopedia europea universale americana ( Espasa ), la cui pubblicazione era precedente al 1937, quindi è di dominio pubblico .
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