Si chiama pietre dure ad una tecnica di arti decorative costituite intarsio per intarsi di marmi e semi – pietre preziose come giada , il quarzo , l’ agata , il diaspro , i lapislazzuli , il calcedonio , il granito , il porfido , ecc L’artigianato di pietre dure comunemente noto con il termine italiano dura pietra (o, nel il plurale, pietre dure ), come è stato in questo paese dove questa tecnica è iniziata nel Rinascimento. Con questa tecnica erano soliti creare francobolli, oggetti di ornamento personale o piccoli pezzi di decorazione.
Sorse a Roma nel XVI secolo e raggiunse la sua piena maturità a Firenze , nell’Opificio delle pietre dure 1 istituito dai Medici .
Nel XVIII secolo furono fondati il Laboratorio Reale delle Pietre Dure di Napoli 2 e il Laboratorio Reale di Mosaici e Pietre Dure del Buen Retiro di Madrid .
Nell’Asia meridionale esiste una tecnica simile chiamata parchin kari .
Tecnica
pietre dure intarsio o intarsio è incorporato su una superficie compatta multa piastrelle di pietra o marmo colore, tagliare e formare immagini incorporate o varie composizioni, attaccati con colla o mastice, e successivamente levigato, dando la brillantezza finitura finale di uno specchio. 3La tecnica per lavorare pietre dure è simile a quella usata nella lavorazione dell’oro per lavorare pietre preziose. A causa della durezza del materiale ci vuole una grande abilità da parte dell’artigiano. Prima di prepararlo, viene preparato un modello colorato che funge da modello per la sua preparazione. Quindi l’artigiano deve scegliere le pietre necessarie in base al colore richiesto, tenendo conto anche della qualità della pietra. Per colori, agata, giada, corallo bianco, calcedonio e opale vengono generalmente utilizzati per il bianco ; per rosso, corniola e corallo rosso; per blu, turchese , lapislazzuli e zafirina ; per verde, malachite , eliotropio e tormalina; e, per il nero, ossidiana e legna da ardere fossilizzata. 4
Storia
Questa tecnica ha un antecedente nell’opus sectile romano , un tipo di mosaico realizzato in intarsio. Durante il Rinascimento , un’epoca che sembrava di nuovo a Greco classica – eredità romana, la procedura per la produzione di opere d’arte decorativa, soprattutto in riconquistò Firenze e Milano . Nel 1588 il Granduca di Toscana Ferdinando I de ‘ Medici fondò l’Opificio delle Pietre Dure, un workshop dedicato a questi compiti. 5 Era situato nel palazzo degli Uffizi, poiché inizialmente serviva principalmente per l’elaborazione di decorazioni di pietre dure per la cappella dei Principi della Basilica di San Lorenzo . Successivamente passò a Via degli Alfani, dove è ancora trasformato in un museo. 6
Questa tecnica si diffuse presto in altri centri in Italia e nel resto d’Europa, con un notevole workshop a Praga fondato dall’artigiano italiano Ottavio Miseroni. 5 Le prime realizzazioni in Italia e Praga erano di stile manierista , preferibilmente grandi vasi e ciotole con pietre dure intagliate e cornici di oro e smalto. Alcuni esempi sono conservati al Kunsthistorisches Museum di Vienna e allo Schatzkammer nella Residenza di Monaco . 5
Sono stati fatti anche con busti in pietra dura e statuette, come il busto di Vittoria della Rovere di dell’Opificio Museo delle Pietre Dure di Firenze, realizzato con marmo nero Fiandre , carnaciones di calcedonio e gli occhi agata. 7 Allo stesso modo, i mosaici duri o piatti venivano elaborati in pietre dure per decorare piani di tavoli, armadi, frontali di altare e altri mobili o oggetti. Questo lavoro fu chiamato in italiano commesso di pietre dure ed è anche conosciuto come «mosaico fiorentino». 8Con questa procedura sono state elaborate diverse scene di aspetto quasi pittorico, come paesaggi, nature morte, ritratti, scene religiose o disegni geometrici. Queste opere erano molto popolari nel diciottesimo secolo , quando erano comuni in pezzi di ebanisteria . La Real Fabbricazione dei Gobelins di Parigi assunse diversi artigiani fiorentini per realizzare questo tipo di lavoro. 9
Nel secolo XVIII due centri importanti di produzione, sia per iniziativa creato Carlos III di Spagna : nel 1737, quando era re di Napoli come Carlo VII, ha fondato il Laboratorio Reale Pietre Dure di Napoli, con gli artigiani del dell’Opificio fiorentino. 10 Più tardi, nel 1759, quando era già re di Spagna, fondò il Real Mosaic and Hard Stones Laboratory del Buen Retiro a Madrid, anche con artigiani italiani. Mentre la scuola fiorentina si distingue per il suo uso maggiore di materiali preziosi, la scuola napoletana utilizza materiali meno costosi, con preferenza per il marmo. Nel Buen Retiro i materiali non erano sontuosi come a Firenze, ma le tecniche di elaborazione erano più simili a quelle di questa scuola che a quelle napoletane. 11
Tra i più importanti artigiani di pietra dura, vale la pena menzionare la famiglia Miseroni, di origine milanese. I fratelli Girolamo e Gasparo Miseroni hanno lavorato per Cosme I de Medici a Firenze. Girolamo ebbe tre figli: Giulio (1559-1593) lavorò in Spagna, dove collaborò alla costruzione del tabernacolo dell’Escorial ; Ottavio († 1624) si stabilì a Praga, dove fu lapidario della Corte per Rodolfo II ; e Giovanni Ambrogio, che ha anche lavorato a Praga. Dionysio († 1661), figlio di Ottavio, continuò il lavoro di suo padre nella corte imperiale, e deve alcune delle migliori realizzazioni, conservate nel Kunsthistorisches Museum di Vienna. Suo figlio Ferdinando Eusebio († 1684) era come suo padre Lapidario della corte e custode dei suoi tesori.12
Vedi anche
- intarsio
- mosaico
- cosmatesco
- Arti decorative
- Storia delle arti decorative
- Arti decorative del Museo del Prado # pietre dure
Riferimenti
- Torna su↑ Sito ufficiale , fonte citata in esso: Opificio delle pietre dure
- Volver arriba↑ Real Laboratorio delle Pietre Dure, Nápoles: “Francesco Ghinghi fue director de la manufactura; Giacomo Ceci, fundidor; Giovanni Morghen, diseñador de bronces y Gaspero Donnini, sucesor en la dirección de Francesco Ghinghi.” Mesa de piedra dura (tablero en taracea de piedras duras). 1749 – 1763. Ágata, Bronce dorado, Calcedonia, Madera de ébano, Jaspe, Lapislázuli, Paragone, 95 x 150 cm., en la web del Museo del Prado.
- Volver arriba↑ Borrás Gualis, Esteban Lorente y Álvaro Zamora, 2010, p. 335.
- Volver arriba↑ Bonet Correa, 1982, p. 434.
- ↑ Vai a:un b c Fleming e Onore, 1987 , p. 644.
- Torna all’inizio↑ Bonet Correa, 1982 , p. 431.
- Torna all’inizio↑ Fleming and Honor, 1987 , pp. 644-645.
- Torna all’inizio↑ Fleming and Honor, 1987 , p. 645.
- Torna all’inizio↑ Fleming and Honor, 1987 , p. 564.
- Torna all’inizio↑ Fleming and Honor, 1987 , p. 576.
- Torna all’inizio↑ Bonet Correa, 1982 , pp. 432-433.
- Torna all’inizio↑ Fleming and Honor, 1987 , p. 554.