I dipinti etruschi che hanno raggiunto tempi moderni sono, per la maggior parte, affreschi murali di tombe, e principalmente di Palerme , in Sicilia. L’uomo etrusco viveva pienamente l’esistenza terrena confidando in una vita beata oltre la tomba. Le vestigia della sua arte lo confermano, perché sono dedicate quasi esclusivamente alla fede nell’aldilà.
Nello studio della pittura etrusca ci sono tre epoche cronologiche:
- l’influenza orientale, tra 700 e 575 a. C. , con due sottoperiodi,
- uno tra 700 e 625 a. C. , con influenze fenicie e cipriote , e
- un altro tra 625 e 575 a. C. , con influenze greche . Questa è l’era del grande splendore della pittura etrusca.
- Il terzo periodo si estende fino al III secolo a. C. , già di decadenza, fino al collegamento con la pittura romana .
È stato collegato alle culture del Mediterraneo orientale. Si ritiene che le tecniche utilizzate dagli Etruschi siano le stesse utilizzate dai pittori ellenici, poiché l’arte etrusca sembra seguire la stessa evoluzione. I temi riflettono le loro credenze religiose, il pensiero sulla morte e la speranza di una vita eterna e gioiosa dopo la morte. Le tombe sono state scavate nella roccia o costruite con grandi blocchi di pietra. All’interno della tomba è stata collocata e le pareti sono state dipinte per l’affresco , la tecnica permette che i dipinti durino nel corso dei secoli, poiché quando si asciuga l’intonaco su cui è applicato il pigmento, la pittura diventa parte della parete stessa .
Sono rappresentate scene che non avevano nulla a che fare con la tristezza dell’assenza della persona amata, ma presentavano aspetti della vita del defunto, gioia e vacanze con la sua famiglia, i giochi, la caccia, ecc. Gli Etruschi copiavano copiosamente il paesaggio che avevano intorno a loro, sia naturale che sociale. Hanno interpretato scene mitologiche e funerarie.
Tutto è organizzato armoniosamente in una decorazione geometrica divisa in fasce, soffitti, fregi e l’intera stanza. Le figure sono contrassegnate da tratti forti, che parlano di un’importante padronanza del disegno. La composizione di questi affreschi presenta molto movimento, con un’armonia armonica e stilizzata, con forme semplici. Lo stile era marcatamente bidimensionale, stilizzato (forme delineate in nero), più di colori vivaci e atmosfera gioviale. I pigmenti sono stati ottenuti da pietre e minerali che sono stati macinati e mescolati. I colori preferiti nel dipinto dagli Etruschi erano il rosso, il verde e il blu, apparentemente perché erano stati assegnati a connotazioni religiose. Il colore ha un simbolismo: gli uomini appaiono nei toni scuri e rossastri e le donne in toni chiari, indicazioni di mascolinità e femminilità. In generale i valori degli inchiostri sono molto armoniosi e senza acutezza. I pennelli erano fatti con peli di animale e erano estremamente precisi (anche oggi i migliori pennelli sono fatti con i capelli di bue).
Dalla metà del IV secolo a. C. , il chiaroscuro cominciò a essere usato per rappresentare profondità e volume. Il concetto di proporzione non appare in nessuno degli affreschi superstiti e ritratti di animali o uomini si trovano spesso in cui parti del corpo sono sproporzionate. Uno degli affreschi etruschi più noti è quello della «Tomba della Leonessa» ( Tomba delle Leonesse ) a Tarquinia.
In una fase tardiva, l’atteggiamento festoso verso la morte è cambiato, probabilmente a causa dell’influenza dell’arte greca del periodo classico, e le figure mostrano un nuovo stato d’animo, pensoso e incerto verso la fine della vita.
Anche il sarcofago è dipinto. Sono in terracotta con figure semitendidas sulle copertine. Hanno vividi riflessi chiaroscurali e un trattamento che mostra preoccupazione per la vita oltre la tomba.
Un’altra grande realizzazione della pittura etrusca è quella delle navi, che si diffondono a imitazione delle navi greche .
Delle dodici città che formarono la confederazione etrusca, quelle che hanno conservato al meglio i migliori esempi della loro arte sono: Cerveteri , Veyes , Chiusi e Tarquinia .
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